Cosmoscow

Международное арт-шоу. Шоколадный цех, «Красный Октябрь», 17-19 декабря 2010 г.

Где здесь магазин «Красного Октября»? – спрашивает у охранника женщина. Тот не знает. На острове посреди Москвы-реки, где находятся «Балчуг» и «Ударник», знаменитой конфетной фабрики больше нет. В ее бывшем Шоколадном цехе сегодня открылась арт-шоу с космическим названием «Cosmoscow» - первая ярмарка современного искусства, вплотную обращенная к коллекционерам.

Идейный двигатель проекта – Маргарита Пушкина, искусствовед, коллекционер, куратор коллекции современного искусства в банке «Кит Финанс. Private Banking». С правого фланга ее прикрывает Фолькер Диль – галерейщик из Берлина, недавно открывший галерею и в Москве, с левого – Владимир Овчаренко, основатель одной из первых у нас частных галерей «Риджина».

Это они – галереи и галерейщики – были создателями и двигателями российского художественного рынка. Кризис и появление конкурентов – первых российских биеннале, крупных центров современного искусства, таких, как «Гараж» – заставил галереи задуматься над тем, как им оставаться на плаву. Один из способов не пропасть по одиночке – объединиться и вместе повышать свои потентность и компетентность. Этому, в частности, должно служить «космическое» шоу в Шоколадном цехе.

Открыть новую арт-ярмарку высокого уровня – это не только большие деньги, но и огромный труд. Для начала, надо было найти на Западе галерейщиков, которые бы, не побоявшись финансовых рисков, привезли свои работы в Россию. (Участие в Cosmoscow стоит 12 тысяч евро для иностранных участников и 6 тысяч – для российских, которым не требуется столь значительная поддержка.) Надо было предоставить им достойный пакет услуг: решить проблемы с таможней, визами, логистикой, составить привлекательную параллельную программу – знакомство с художниками, визиты в мастерские. Наконец, надо было отремонтировать Шоколадный цех, приспособив его для выставочных целей.

Как всегда, в день открытия далеко не все еще было готово, и до полудня продолжали докрашивать, доделывать и доразвешивать. Но, как говорят теперь и по-русски, ивент все-таки состоялся.

Компактный формат ярмарки-уикенда неожиданно всем пришелся по вкусу. Если что-то нельзя продать за два дня, – говорят устроители, – за пять тоже не продашь. И предновогоднее время выбрано удачно. Иностранцев привлекла также возможность самолично что-то узнать о российском арт-рынке.

Западные mass media дают так мало информации, что рынок этот все еще остается таинственным, почти мифическим. И приехали они, видимо, не зря – Cosmoscow еще не открылась, а продажи уже начались. Москва, того гляди, будет нанесена на арт-карту мира.

Устроители вправе гордиться уровнем нового шоу и мощным иностранным пристутствием. Многие из западных – да и российских – галерей участвуют в крупнейших международных арт-ярмарках – Art Basel, Art Berlin, Art Cologne. Всего присутствуют тридцать галерей: кроме московских, питерской и киевской, несколько немецких (Берлин, Дрезден), по одной из Вены, Амстердама, Лондона и Нью-Йорка; галерея Александра Окса, занимающаяся китайским искусством, существует в Берлине и Пекине.

Все они достали из своих запасников лучшие работы. Финская Galerie Forsblom привезла Демиэна Хёрста – самого дорогого сейчас художника-концептуалисты. Московская Frolov Gallery выставила гигантские фото Ральфа Касперса, персональная выставка которого только что закончилась в Московском музее современного искусства. Одна из старейших на Cosmoscow галерей - шведско-немецкая Nordenhake - показывает классику концептуализма – вещи Дональда Джадда и Ильи Кабакова, Галерея Гари Татинцяна – превесёлого Джорджа Кондо.

Есть и подающая надежды молодежь: галерея «Триумф» выставляет свежеиспеченных лауреатов Премии Кандинского – краснодарский дуэт Recycle с инсталляциями из утилизованных шин, Paperworks Gallery – ростовчанина Сергея Сапожникова с антигламурной фотографией. Представлено здесь и искусство, которое, за неимением лучшего слова, назвали «концептуальным». Оно чем-то похоже на поэзию: там тоже за медиумом надо понять месседж. И хорошо, если они друг друга дополняют – как, например, в работах Елены Берг (Aidan Gallery), тогда контакт со зрителем обеспечен.

Но большинство работ на арт-шоу, все таки, пост-концептуальное, возвратившееся к изображению – скульптуре, живописи. И – к фотографии, которая, кстати, все больше и больше становится объектом коллекционирования. Чего стоят только работы немки Барбары Пробст (Kuckei + Kuckei Gallery, Берлин) – серии масштабных снимков, сделанных пятью синхронизованными камерами – своего рода художественная хронофотография, для демонстрации которой потребуется немалое пространство.

Преодолеть все препятствия, возникающее у нас при организации нового дела, могут только люди с очень сильной мотивацией – или, говоря высоким штилем, с чувством собственной миссии. Устроители действительно верят, что у них есть миссия: свести вместе художников и коллекционеров, убедив последних, что коллекционирование современного искусства – не только выгодное вложение средств, но и чрезвычайно увлекательная игра.

Коллекционирование работ, на которых еще нет патины времени, а у их авторов – нет проверенной репутации, может оказаться делом рискованным. Здесь – бросают вызов устроители – надо проявить смелость и интуицию, суметь первым увидеть ценность того, чего твои современники не понимают. Они взывают не только к деловому инстинкту инвестора, но и к идеализму собирателя, для которого коллекционирование – вопрос не коммерческий, а экзистенциальный – о собственном жизненном проекте.

Собирать современное искусство – это создавать историю своей жизни. Такие коллекционеры уже есть – взять хотя бы достойные, музейного уровня коллекции Германа Титова (в августе она была показана в Государственном центре современного искусства на Зоологической) и Екатерины и Владимира Семенихиных (на днях завершается большая выставка в Фонде «Екатерина»). И Титов, и Семенихины собирают только отечествнное искусство, и их коллекции замечательно ложатся на судьбу нашей страны. Нон-конформист Юрий Соболев в свое время признавался: «В 50-60-е годы я думал, что художник обязан знать какую-нибудь конечную истину и сообщить о ней людям. Потом, в 70-е – я думал, что конечной истины, слава Богу, нет, и надо сообщить об этом людям. Теперь я думаю, что никому совершенно не нужно ничего сообщать. Хорошо бы найти способ общения с самим собой. Это кажется мне теперь конечной истиной». Так было в 1985 году. Теперь же мы все, включая художников, живем в совсем другой стране, в которой, кроме всего прочего, завелся арт-рынок.

Художникам приходится по-другому строить свои отношения с потребителями их искусства. Те же хотят быть не просто потребителями, а творцами – создавать коллекции современного искусства как часть собственного жизненного проекта. И если – как надеятся устроители Cosmoscow – политические и экономические катастрофы обойдут нас стороной, то художественный рынок в России будет расти и развиваться – к вящей радости художников, коллекционеров и просто зрителей. Постучим по деревяшке?

Опубликовано - http://artcurator.ru/ru/magazin/item/cosmoscow-международное-арт-шоу

АРТ-ТОСКА
ART MOSCOW 2010

Китайское качество
Азиатская живопись на пике моды

Когда все умерли
Почему при кражах века исчезает то, что сто лет назад никому даром было не нужно.